画册对于现代企业来讲 ，其作用不言而喻 。画册是全方位展示企业形象的重要工具之一 ，是企业外部市场信息传播的最有力的补充 。 从企业自身角度讲 ，企业的画册要有自己的风格 ，从策“划设计 、风格表现形式 、色彩搭配 、文案创作 、材质要求”等方面要与企业自身信息相关 ，拥有企业自身独特的气质 。 从画册的受众来讲 ，一本画册需要考虑的 ，是受众“不同的年龄阶段 、性别 、职业 、爱好 、产品 、消费习惯”等情况 。 有人说过 ，画册设计很简单 ，需要做的就是把握受众心理 ，用鲜明个性的主题 、清晰明了的逻辑 ，加上一点小小的创意 ，一本成功的画册就可以产生；也有人说 ，画册设计是最不简单的 ，企业 、消费者都要兼顾 ，消费者心理最难把握 ，设计好看容易 ，设计深入人心 ，突出个性难 。 设计画册的几点基本原则 ： 紧紧锁定目标受众 不论你的画册有多天马行空的创意 ，不论你的画册多么的精致美丽 ，画册的本质目的是宣传 ，是让目标受众接受 ，是为了促进市场销售 ，只有紧紧锁定消费者的画册才能够获得消费者的共鸣 ，才会取得画册应有的效果 。 简洁 、简单 除去个别有特殊要求的画册设计外 ，一般的画册设计要求简洁 。画册的目的是让消费者了解 ，记住企业形象或者产品形象 。复杂的画册不利于信息的准确传播 ，画册不是书籍 ，传递的不是知识 ，不是理论 ，而是企业的内涵、产品的卖点 ，只有简洁 、简单的设计才会快速 、准确的传递信息 。  重点突出 一阵见血 ，是一本画册的核心所在 。长篇大论的演讲会让人昏昏欲睡 ，画册的每页就需要如同电影台词一般精炼 ，简洁 。一本画册重要的不是叙述 ，而是提炼；不是长篇大论 ，而是言简意赅 。 视觉化 画册之所以称之为画册 ，传递信息的主要还在在于画除开主题表达外 ，主要传递信息的还是靠“画” ，图片 、照片……这些图片在视觉传达上有着独一无二的冲击力与感染力 ，所以画册设计中的图片是灵魂 。 把握核心 这个核心指的是企业的诉求 ，企业要传播什么 ，企业要表达什么 ，企业的精神是什么，企业的文化是什么 ，这些就是诉求 ，这些就是核心 。时装表演展现的是服装 ，
     首先“填补空白”与观者的阅历 、感悟 、想象有关 。大量事实表明 ，对色彩 、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同 。这就是说 ，一个集团能理解的 ，另一个集团的成员就可能无法理解 、把握 、比较和记住它们 。只有观者对对象越熟悉 ，填补的空白就越准确 。正如贡布里希所认为的 ：“由于我们是生活在一个熟悉的环境中 ，我们见到的事物总是与我们预期相符 ，所以视觉的节省也就越来越增加了 。”对此爱尔兰裔的社会学家Benedict Anderson也提出了“想象的共同体”这一概念 ，他认为现代民族国家的形成 ，源自远在地球上不同地方的人类“对身为一个命运共同体”的集体想象 。系统的印刷语言 、普及的新媒介（主要的报纸）以及共同的“受难经验” ，乃促成“想象共同体”的要素 。在不经意间 ，我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性 ，想当然地认为它理应如此 。这样一种知觉 ，其直观感性是非常强的 ，它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想 ，也不是对于某种东西的实际用途的理解 ，而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结” 。基于这一点 ，设计师在设计内容和对象的选择上应具有针对性 ，针对某一国家 、某一地域 、某一文化背景 、某一年龄段等等，才能被人们所认识 、理解和意会 ，才能达到有的放矢的效果 ，否则“空白”的使用将导致观者的认识混乱 。    其次在创造具有“空白”的图形时必须要保留图形的最主要特征 ，确保信息准确无误的传递 。阿恩海姆认为获取某一事物抽象形态的主要途径 ，就是把握某类事物的最重要性质并构造出它的动态形式。同样在隐藏和缺失部分图形时 ，仅局限于非本质部分 ，将对象简化为单纯的基本形 ，创造出一个简单而又清晰的结构 ，把某些重要性质或要点作为整个结构的“极点”“缩影”予以保留 ，这样才有利于观者的正确理解和“填充” 。正如中国的戏曲表演 ，对不重要的细节 ，一笔带过 ，只是“过场戏”而已 ；但在涉及到人物性格 、剧情矛盾等重要细节，则要求“咬住不放”“戏要做足” 。正可谓“力要使在刀刃上” 。
    在设计中我们只要充分利用视知觉的思维能动性 ，通过遮蔽 、隐藏 、分解 、空缺等手法创造出画面的空白 ，用一个最稀疏的图像 、一个最精简的图形 、一个“有意味的形式” ，给观者心理带来一种轻松感 、一种自由感 。“少即是多” ，这种以少胜多 ，以极简的表现力取得炉火纯青的艺术和实用统一的效果 ，把组合元素综合形成一种无声的语言环境 ，表达出特有的意境和情调 ，使人们在欣赏中产生联想 ，思索出个中内涵 ，体味其中的艺术魅力 ，将得到精神上的享受 。